Il nudo nell’Arte

Il corpo come oggetto di rappresentazione appartiene a tutte le culture e a tutte le epoche, anche se con modalità e significati diversi. L’idea stessa di nudo, cioè la rappresentazione del corpo umano con l’unica finalità di mostrarne forme e bellezza, è in Grecia che nasce e che si esprime, sia in pittura sia in scultura. Soggetto privilegiato di buona parte dell’arte greca fu l’atleta nudo, celebrato per le sue gesta sportive e fonte d’ispirazione per raffigurare dei, eroi e personaggi mitologici.

L’incontro con la civiltà e la cultura greca finì per imporre anche nell’arte romana l’immagine del nudo, con la realizzazione di copie delle grandi opere greche e con creazioni originali. Nel Medioevo, invece, si abbandonò la rappresentazione classica del nudo, comunque sempre presente, in sospensione tra rappresentazione di peccato e stato di grazia.
Nel Rinascimento il nudo nell’arte si riaffermò rinsaldandosi alla classicità e raggiunse vette espressive
eccelse, basti pensare all’eroica rappresentazione michelangiolesca del nudo maschile che fece affermare al Maestro: Chi può essere tanto barbaro da non comprendere che il piede dell’uomo è più nobile della calzatura che lo riveste e che la sua pelle è più nobile della lana che lo ricopre?
Anche nel nord Europa, nella visione artistica di Albrecht Dürer, ad esempio, tale tema divenne progressivamente centrale. Durante il primo soggiorno a Venezia l’artista eseguì copie di molti nudi classicheggianti e ispirò tutta la sua opera alla ricerca di una formula che ben rappresentasse il corpo in armoniche proporzioni. Fu lui a dipingere uno dei primi nudi a grandezza naturale della storia della pittura tedesca, “Adamo”, dalla figura flessuosa e slanciata, in cui la morbidezza delle carni si sostituiva alle forme muscolose dell’Adamo di un altro suo dipinto: il “Peccato originale”.
Nel ‘600 il modo di rappresentare la figura umana in nudità fu riconsiderato e, tra luce e ombra, riapprodò al classico. Rubens ne fu un grande interprete, proponendo nudi femminili voluttuosi e prosperosi, in linea con i canoni di bellezza dell’epoca, e d’interessante resa pittorica, tanto che delle sue floride figure si diceva che fossero dipinte con il latte e con il sangue.
Fu nel ‘700 che nacque l’idea moderna di nudo senza alcun bisogno di giustificazione religiosa o morale, e quello femminile fu in rappresentazione solo di se stesso. Si pensi ai sensuali nudi di Boucher, eseguiti in diverse versioni e in pose sempre disinibite e naturali, che molta ammirazione suscitarono grazie alla sublimazione che li trasfigurava in immagini sognanti di ninfe e dee, e alle sculture del Canova, che impiegò il nudo in tutte le modulazioni possibili, considerandolo la forma privilegiata per esprimere l’idea del Bello.